Tibet Series

                                               太陽旁的寺院 水墨設色紙本 45 x 53 cm 2007
                                                    Monasteries beside the Sun Ink Color on Paper 45 x 53 cm 2007

Here are some questions you may think of:

1) What do you think about the painting?

2) What is your impression about Tibet?

3) Does it represent something?

4) Why does he choose Tibet for his painting? Not other places?

Reflection after interview

I felt very happy when I am having an interview with Mr. Lam. During the interview, I have asked him some questions about the series of Tibet. In my art review, I will focus on his Tibet series. Mr. Lam has told me many things about Tibet and his works. His works have mixed with the landscape he have seen and his creation. By adding with the beautiful view of Tibet, his work was full of different elements. It shows his unique characteristic of art work. He said that he had lots of feelings and experience in Tibet.

On the other hand, his studio is quiet big. Except working desk, there are sofas on the other side, it likes a small parlor. Also, he loves nature much; there are many plants in his studio. It makes his studio to be more comfortable. Before leaving, he gives a souvenir to me. It is a calendar with his painting on it.

 

The art work

The theme of the art work;

Tibet series

The form of the art work;

Painting, draw from nature

The medium of the art work;

Color ink, water ink

The background of the artist;

  Lam has followed several painters to learn Chinese and western painting since 1978. Lam has moved to Hong Kong in 1984 and started his “Scenes Hong Kong” series. Also, he has painted for “Tibet series” and “Lotus series”. His works have exhibited in many places which included the China National Art Exhibition, the Contemporary Hong Kong Art Biennial Exhibition, United Airlines and Macau Four Seasons Hotel……

                                  

                                            西藏神山彩虹(一) 水墨設色紙本 45x53cm 2012

 

                                                神聖的地方(一至八) 水墨設色紙本 235 x 53 cm x 8 2006

 

                                                          遙遠的祝福 水墨設色紙本 42 x 47 cm 2006

                                                       太陽旁的寺院 水墨設色紙本 45 x 53 cm 2007

 

Short reflection about series of Tibet

Mr. Lam’s paintings give me a special feeling. In his painting, he likes to use many colors on it. I have asked him in the interview. He thinks that using colorful hue can directly and straightly express his mind. Mr. Lam has been to Tibet for three times, it is a beautiful place. Although the average height of Tibet is 4000 meters above sea level, Lam persists his painting. He uses his memory and creativity to complete his art.

In the work”神聖的地方(一至八)”, it shows different scene, spring and autumn, Day and night. Four seasons can be seen. In Hong Kong, we always in a hurry, everywhere is tall building. But in Lam’s painting, I can feel the quiet of Tibet. Tress and mountain, blue sky and white cloud can be found. It is difficult to find other places to demonstrate how special and “神聖” it is. This is what Lam wants to convey.

”西藏神山彩虹(一)” have a contrast from the upper part and the bottom part, it forms a fantasy view. Mr. Lam told me that he always see rainbow in Holy Mountain (神山). Rainbow can represents hope. When it occurs in Holy Mountain, it seems telling us some positive message. Lam’s painting usually mixed with creative and freedom, which can form an originality and luxuriant work. I think it is one of his characteristic.

 

Reference:

http://www.lamtianxing.com/l/bio.php?lang=en&bio=1

http://www.lamtianxing.com/l/artworks.php?tag1=2&lang=zh

The interview with Mr. Lam

Critics

彩墨雪域
張榮東
2007年8月5日於泉城
《林天行》 2007年出版

林天行畫筆下的西藏雪域, 色彩斑斕, 如夢如幻, 非雪域的色彩如是, 而是心靈的想像使然。將神秘的雪域歸於一種絢爛、深邃的色彩構成，並賦予其雄渾、深厚的情感內涵，反映了畫家對人生極限體驗的追尋。從畫家的精神歷程而言，林天行就如同西行的行者，由中國的東方向西部雪域跋涉，他在凝視，也在思考，從城市的喧囂進入高原的大平靜，他在這個過程中追尋、感悟著生命的真義。林天行為那些瑰麗的雪域圖景所震撼，人迹所至之處，虔誠的僧侶，寺院的紅牆，都隱喻著這片土地上人們神秘、平靜、自足的精神生活。

林天行將自己的近作命名為《神山聖湖系列》與《寺院系列》，這反映了西藏對林天行靈魂震撼的兩個重要側面：神山聖湖基本是自然造化的結晶，具有天工奇斧的生命震懾力；寺院則是人與自然關係的象徵之物，是雪域之上生長的生命祟拜與敬畏之心。對這二者的深入發掘，體現了畫家精神與雪域的深刻交流箕互動，在西藏，林天行不是一個單純的行走者，他對西藏的凝視、融合過程，也是追尋個體精神家園，對靈魂的放逐與拷問過程。一旦形成了這種凝視與交融，則畫家無論身處雪域，還是身處香港，皆可抵達深邃、優雅的靜穆。

雪域高原的底色純淨明朗，到了林天行那裡，已經呈現為一種色墨交融的融合狀態，中國畫的色與墨有著奇妙的融合力，這種融合不同於色墨的雜揉，而是一種滲透，這同時也是一種精神的滲透。林天行將人生的激情舖陳於雪山、白雲、湖水、寺院，人在高原，心靈產生的，往往不是人對自然的改造與對立欲望，而是人對自然的敬畏，是人在雪域而產生的自身的淨化與返歸。由此我們可以理解林天行何以身在香港，卻心繫雪域。

林天行與那些執著於西藏異域圖景的風情畫家不同，他對西藏的表達是一種“心會”，他雖然也有數十米的寫生長卷，但即使在寫生中，他也沒有拘泥於雪域的表象，他將自己的畫筆緊緊關聯著西藏的精神本質。在創作中，他又將中國畫特有的寫意本質發揮得淋漓盡致，即使是純粹的、大塊面的色彩，也多有筆觸在其中，體現著畫家內心的情緒，傳達著畫家的生命人格。相對而言，林天行對神山聖湖系列的表現更易與中國傳統文化精神相呼應，而寺院系列則更注重塊面的構成，更具有現代意味，

在那些符號化的樹木、僧侶、院牆等的構成中，能明顯感受到他對建構新的藝術表達語彙的努力。

在這些畫面中，傳統中國畫的意境無疑被擴寬了：神山聖湖所表現的神秘、博大、雄性的力量與傳統山水的陰柔氣息恰成對照，山水與人的融合依歸，只是人已經失去這種融合的主宰力，自然成為具有超越力的主體；寺院系列的出現，將封閉的禪學引入廣袤的自然，僧推月下門的場景仍在，只是空間變得異常廣大，雪域開放，明朗的山風取代了古代禪院寧靜隱秘的月光。

一個藝術家對自我表達語彙的建構同時也包含了對精神主題的追尋，一個藝術家能夠找到現實的安妥靈魂之所，無疑標志著他在藝術探索中所達到的深度。所以林天行幾上西藏，在雪域中流連忘返, 從他的藝術理想而言, 去西藏的路, 就是他回家的路。

早有朋友向我介紹林天行，於是一直相信，會在某一時刻偶然遇到林天行，後來果然相遇，卻並不偶然：是一位我尊敬的先生所鄭重介紹 – 那也是林天行的恩師，然而一切如我所想，我們性情相投，一見如故。林天行有南人之相, 又有北人之性情, 激情燃燒, 有強悍的血性。在他的藝術中, 不難感受到那種北人之雄渾大氣, 但在他的筆觸中, 我們也偶然發現那種難以隱藏的敏感細膩。天行西藏，靠的一種堅韌與人生的激情，而行走的路上，維繫一個畫家激情的，卻正是情感的溫柔與敏感。所以，南也好，北也罷，林天行就是林天行，行走南北，心繫雪域，或激情筆墨，或茶酒人生，於喧囂處得幽靜，於幽靜處亦不泯激情，

人生如此，藝術如此，不亦快哉！

Source: http://www.lamtianxing.com/l/criticszh.php?tag1=9

Some Critics

林天行
冷林
現代藝術評論家
中國社會科學院文學理論研究所所研究員
1999.9.3
《景象·香港》1999年出版

我是1998年8月去香港認識林天行的，當時他就我留下深刻印象。這個印象一年後變得清晰起來。這個清晰印象倒不在他的作品的美學意義上，相反，它卻使我從中看到了“香港”的藝術。
我最關心的是林天行所要表現的香港，香港是一個特別的城市，有其特別的文化，現代和傳統不知為甚麼在香港這個地區卻奇妙的不相衝突的混合著。

林天行的表現方法還是在採用傳統水墨畫的技法，而他考慮的問題卻帶有當今文化特有的政治含義，這是一個非常有意思的事情，在香港它並無矛盾地混合著並表現出它特有的價值和意義。這個價值和意義就是香港人的獨立意識和獨特性。林天行在一封信中說：“我從九六年開始表現香港、新界的‘景象’，從沒有對景寫生，完全靠靜觀默察、靠記憶、靠想象力、靠一顆摯誠的心，當然更重要的是它能使我衝動。”在經過一段時間摸索後，林天行終於領悟到了藝術的靈魂就是一個字‘我’─ 一個直切的“我”。這個“我”是和香港的獨特性聯系在一起的。它一方面為香港的獨特性所塑造，同時它也加深了香港的獨特性。“我”不僅是一個香港文化在當代的呼聲，而且也表達了亞洲文化在當今世界特有的要求。從更為廣闊的空間看，“我”是一種當今世界地緣政治的特有表現。

在林天行畫中，色塊暈染與筆觸編織焦灼在一切，它們不是為了讓人去看、去理解，而是著意在表達、著意讓人注意這種表達。這個著意的表達可以看作是對“我”的身份的要求。這和早期香港藝術有很大不同。在呂壽琨和王無邪的作品中，水墨的韵律已和形式的刻意追求完美地結合了起來。人們不需要從這些作品中去發展甚麼，因為這些作品己經成功地取得了一種平衡，它們創造了與殖民社會相配的殖民文化。大陸在這一百年中也想使傳統水墨進行現代的轉換，但我們看到的卻是傳統頑強的延伸，齊白石、李可染等一大批藝術家的作品中的這種傳統的頑強性已經使他們和變化中的社會的聯系越來越遠。這是大陸的特點。這是一種成就、還是一個問題現在還很難作出回答。相比之下，香港藝術發展的獨特性還是清晰的，香港沒有很多包袱，它的發展也很少猶豫。我們在林天行的作品中就看不到這種猶豫，林天行的藝術與香港早期藝術不同並不暗指他的藝術更靠近大陸，恰恰相反的是他的藝術仍然屬於香港藝術的一部分。他的藝術的不同性更多的是建立在香港社會的變化上。這個變化客觀要求重塑香港的文化和藝術。林天行已經在作品中領悟到這種需要，然而他在表現這種需求時卻用了“藝術的靈魂”這一對象化術語和主體“我”的奇異結合。這是用作品來表現姿態，這一姿態將有助於我們衝破畫種的限制，把水墨這一具有很強傳統限制性技法解放出來，成為當代藝術空間的一個有機因素。

香港藝術有其自身發展的軌跡，它把大陸遇到的問題濃縮在一個急劇發展的彈丸之地，並且表現出自己特有的處理方式。我們可以從林天行的藝術中看到這種處理方式的深層含義。就這一點來看是很有啟發意義的。


Source: http://www.lamtianxing.com/l/criticszh.php?tag1=7

Artist

Artist: Lam Tian Xing(林天行)

Mr. Lam Tian Xing is a renowned comtemporary ink color painter. He has been painting since he was fourteen. Lam has held more than 30 solo exhibitions in Beijing, Hong Kong, New York, Berlin, Milan, Singapore and Taiwan. Lam had travelled to Tibet three times and created his " Tibet in Tian Xing" series. Also, his lastest serires " Lotus in Tian Xing" has been focus in recent years.



Reference:
http://www.lamtianxing.com/l/artworksCat.php?lang=en

Interview questions

Interview questions:

Painting style

1. Have you use Chinese traditional painting technique and western painting technique in your art work? What can it brings out?

2. Do you always paint randomly or by inspiration?

About Tibet series

3. Why do you like to go to Tibet? Beautiful landscape/ Interesting background?

4. What do you feel about Tibet?

5. Can you talk more for these paintings? (Painting 1,2)

6. Which art work do you like most/ most memorable?

Expressions

7. What do you like to convey in your art work?

8. What else do you like to paint?

9. Have you make any reference to your art work?

Others

10. As you have been to Tibet several times, will you go to Tibet again in the future? Why?

11. When will you hold your next exhibition?